Dalyla Dennery

𝐄𝐩𝐢𝐜 𝐔𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞, 𝐞𝐥 𝐧𝐮𝐞𝐯𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐎𝐫𝐥𝐚𝐧𝐝𝐨 que abrirá en 2025 y tendrá 5 mundos fantásticos, dedicará uno de ellos al Ministerio de Magia de Harry Potter. Universal reveló recientemente nuevos detalles de este espacio, que tendrá más aventuras que un partido de Quidditch.

La atracción «Harry Potter and the Battle at the Ministry» te pondrá en el centro de la acción. Podrás subirte al Métro-Floo y acompañar a Harry, Ron y Hermione en una misión para enjuiciar a la infame Dolores Umbridge antes de que vuelva a salirse con la suya.

Pero eso no es todo, porque «Le Cirque Arcanus» también te espera con un espectáculo en vivo lleno de artistas mágicos, criaturas fantásticas y un maestro de ceremonias con más trucos bajo la manga que los Weasley. En esta atracción todo estará dispuesto para que te conectes con el fascinante mundo de «Animales Fantásticos».

La visita no estará completa sin probar la deliciosa cerveza de mantequilla en el Bièraubeurre Cart o a visitar Cosme Acajor Baguettes Magique para conseguir tu propia varita mágica. Este será un viaje épico al corazón del mundo mágico de Harry Potter y desde ya lo esperamos con ansias.

Para Anastasio Giannoutsos, Miami no es solo una ciudad, es su musa. Su entorno urbano, la vibrante vida cultural y las innovadoras estructuras arquitectónicas son una fuente constante de inspiración para sus diseños. Pasando días entre bocetos y patrones, se la pasa inventando nuevas formas de capturar la esencia de Miami en sus piezas de moda.

En nuestra segunda entrevista con Anastasio, descubrimos una faceta aún más profunda de su creatividad. Conocido por su formación en arquitectura y su habilidad para trasladar conceptos arquitectónicos a sus diseños de moda, nos presenta su última creación: un vestido inspirado en el icónico edificio One Thousand Museum en Miami, diseñado por Zaha Hadid.

Decidí sentarme con Anastasio y profundizar más en su proceso creativo. A través de una dinámica de preguntas y respuestas, buscamos entender cómo la arquitectura y la moda se entrelazan en su trabajo y cómo Miami sigue influyendo en cada una de sus creaciones.

¿Qué aspectos de este icónico edificio te inspiraron para diseñar esta pieza?

-Desde el principio, quedé fascinado y admirado por el diseño icónico de ese edificio. La combinación de materiales, las curvas y la forma orgánica, características distintivas de los diseños de Zaha Hadid, fueron elementos que me cautivaron desde el primer momento que lo vi.

Considerando tu formación en arquitectura, ¿cómo influye esto en tu proceso creativo al diseñar moda?

-El haber estudiado arquitectura ha tenido un impacto significativo en mi perspectiva de vida, proporcionándome no solo conocimientos teóricos, sino también habilidades y herramientas de diseño que aplico actualmente en mi día a día. Un claro ejemplo de esto es el uso de Autocad, un programa esencial para la elaboración de planos arquitectónicos. Hoy en día es parte de mi proceso creativo ya que la uso constantemente para crear mis patrones y mis ideas de diseño de manera precisa y detallada.

Te graduaste de arquitectura en Grecia, ¿cómo ha influenciado esta experiencia en tu trabajo?

-Estudiar arquitectura en Grecia fue un sueño hecho realidad. No solo por el poder aprender y vivir la historia arquitectónica que tiene este país, sino que también tuve la fortuna de formar parte de una universidad pública excepcionalmente artística (UTH), donde la creatividad no conocía límites. Por eso creo que en lo personal me ayudó mucho en elevar mi creatividad y saber cómo sacarle el máximo provecho.

¿Hay algún proyecto o pieza en particular que te gustaría trasladar a una pieza de vestir?

-Tengo varios diseños en mente y los iré compartiendo poco a poco. Es importante destacar que, como diseñador, he desarrollado un lenguaje propio que siento mío. He logrado fusionar mis dos grandes pasiones, la arquitectura y la moda, creando un estilo distintivo que refleja mi identidad creativa.

En tu opinión, ¿qué papel juega Miami en el mundo de la moda?

-Creo que Miami es una ciudad muy influyente en muchos ámbitos y, en los últimos años, está siendo vista más allá de ser solo un destino vacacional o de diversión. Visualizo un futuro prometedor para Miami en el mundo de la moda; observo cambios significativos y proyectos interesantes que están surgiendo, lo cual me emociona.

Miami, una ciudad vibrante y multicultural, se ha convertido en un hervidero de creatividad y talento artístico. En esta ocasión, nos trae un espectáculo que promete sorprender y deleitar a su público: Improvisto USA. Este innovador show de improvisación teatral celebrará su primera presentación del 2024 el próximo sábado 25 de mayo en el icónico Tower Theater.

Improvisto USA no es solo un espectáculo; es una experiencia única donde la creatividad y la espontaneidad se fusionan para crear historias irrepetibles en cada función. Bajo la dirección del maestro improvisador Ron Chávez, quien cuenta con más de 15 años de experiencia, este show reúne a un elenco de lujo de diversas nacionalidades.

Presentado por Hand2Hand en alianza con Miami Impromachine y The Open Comedy, con el apoyo del Miami-Dade Department of Cultural Affairs y la Florida Division of Arts and Culture, Improvisto USA celebra su aniversario número 19. Es una oportunidad para sumergirse en el arte de la improvisación, donde cada actuación es creada en el momento, con la participación activa del público.

Tuve el placer de entrevistar a dos personajes clave de esta presentación. Luciano Cortés, unos de los miembros fundadores del elenco original de Improvisto Miami y Saúl Mauricio, invitado especial que desempeñará el rol de host. Cabe acotar, que Saúl tiene una amplia trayectoria en el teatro y recientemente lo vimos protagonizar la exitosa obra “Smiley”.

¿Qué diferencia a Improvisto del resto de obras?

Actor, director y bailarín, Luciano Cortés, tiene una voz autorizada para responder esta pregunta. Su respuesta, sencilla pero profunda, destaca un punto clave de esta presentación: Miami.

“Improvisto es un show que tiene una particularidad, es multicultural. Tenemos gente de Venezuela, Argentina, Chile, Colombia, y eso nos ha generado un color nuevo, diferente”, comenta Cortes.

Para el también director de Salvaje Teatro, la ciudad de Miami es fundamental en este sentido, ya que todos los actores del elenco aportan sus culturas al espectáculo. “Miami ha recibido esto de forma muy hermosa,” agrega.

Improvisto no deja indiferente a nadie. Es probable que muchos actores que dedican su vida al teatro hayan soñado con participar en esta obra única. Saúl Mauricio es uno de ellos y así nos lo hizo saber.

“Siempre había querido participar en Improvisto. Dije que en algún momento quería formar parte del elenco y hoy tengo el honor de ser el host en su aniversario 19 en Estados Unidos,” expresó con entusiasmo.

Dinámica favorita del show

En Improvisto, el público se convierte en una parte fundamental del espectáculo a través de numerosos juegos y dinámicas. Como su nombre lo indica, la improvisación es la esencia del show. Sin embargo, cada actor tiene sus preferencias. Para Luciano Cortés, su favorito es el juego “metiendo la frase”. Aquí, la audiencia participa de lleno desde el comienzo. Antes de iniciar la función, los asistentes escriben frases en papeles, los cuales son sorteados aleatoriamente por los actores, quienes deben incorporarlos en sus improvisaciones en el escenario.

“Es de mis favoritas porque es la más delirante. Nunca sabemos qué dirección va a tomar esto. Nos ha pasado de todo (risas)”, comenta Luciano.

Además, nos compartió que disfruta mucho desenvolverse en el género de terror. “Por lo general, el terror funciona en el cine por los efectos especiales. Por eso cuando lo hacemos aquí es interesante, porque no tenemos elementos. Somos nosotros con nuestros cuerpos y el público lo agradece enormemente”.

Saúl Mauricio, por su parte, nos ofrece una perspectiva desde el punto de vista del espectador, destacando la singularidad de todo el espectáculo. “Todo el show es una demencia. No hay guión, no hay escenografía, solo están los actores con unas bragas de colores y un músico en vivo que además acompaña e improvisa. Es una cosa insólita,” resume con entusiasmo.

El tema de la Met Gala de este año fue El jardín del tiempo, inspirado en un cuento corto del mismo nombre del autor inglés J. G. Ballard, y decenas de estrellas desfilaron por la alfombra verde con prendas inspiradas en arreglos florales y jardines.

Esta celebración anual tiene lugar cada primer lunes de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

El cantante puertorriqueño Bad Bunny fue -junto a Zendaya, Jennifer Lopez y Chris Hemsworth, entre otros- uno de los participantes del evento más prestigioso del mundo de la moda, organizado por Anna Wintour, editora de la revista Vogue en EE.UU.

Las celebridades más famosas del mundo del entretenimiento fueron convocadas a utilizar su imaginación en torno al «dress code» de 2024: «The Garden of Time» y muchas de ellas se lo tomaron de manera literal. Actores, cantantes y modelos se armaron de flores, pétalos, ramas y hojas, mientras que otras jugaron con los temas del tiempo y la historia del cuento.

1. Dua Lipa de negro y con cadenas en la cintura: Dua Lipa deslumbró con un vestido de encaje negro de Marc Jacobs, adornado con cadenas para la cintura, guantes de malla y una enorme boa de plumas en el hombro.

2. Para Jennifer López, la comodidad no fue una prioridad: Jennifer López brilló con un vestido transparente sin tirantes de alta costura de Schiaparelli que tardó 800 horas en terminarse. La cantante admitió que le costaba caminar con el atuendo.

3. Kim Kardashian sorprendió con un look de abuela chic: Kim Kardashian se puso un corsé plateado de John Galliano, acompañado con un vestido transparente con adornos de encaje de hojas y flores. Completó el look con un cárdigan gris sobre los hombros.

4. Sabrina Carpenter y Barry Keoghan debutaron en la alfombra roja: Sabrina Carpenter y Barry Keoghan aprovecharon la oportunidad para hacer su debut en la alfombra roja como pareja. Ella con un Oscar de la Renta y él con un llamativo traje Burberry.

5. A Cardi B no le llegó el memo: No estamos seguros de qué conexión tiene el vestido de Cardi B con el tema floral, pero la estrella dejó a muchos boquiabiertos con un llamativo vestido negro hecho a su medida del diseñador chino Windowsen.

6. Camila Cabello congelándose: «No puedo sentir mis manos», confesó Camila Cabello mientras pasaba por la alfombra roja. Llevaba un gran bloque de hielo con una rosa en el centro, que complementaba su vestido de Ludovic de Saint Sernin lleno de cristales.

7. Nicki Minaj le dio color a la noche: Nicki Minaj se puso un vestido Marni adornado con flores metálicas de diferentes formas y tamaños. Fue uno de los looks más coloridos de la noche.

8. Bad Bunny llevó un ramo: Bad Bunny lució un traje de Maison Margiela azul marino con hilos blancos. Llevaba un ramo hecho del mismo material que su chaqueta, supuestamente destinado a parecerse a una mezcla de flores, la maga (la flor nacional de Puerto Rico) y el lino.

9. A Zendaya no le bastó un solo vestido: Zendaya llegó a la gala con un colorido vestido azul y verde esmeralda de John Galliano, con adornos que parecían inspirados en árboles frutales. Pero dos horas después regresó a la alfombra con otro maquillaje, otro vestido y un look completamente diferente: un vestido negro de la era Givenchy de John Galliano, adornado con un ramo entero de flores en la cabeza.

10. Doja Cat saltó de la ducha directamente a la alfombra: Doja Cat llevaba puesta una toalla en la cabeza y otra en la cintura cuando llegó, pero luego las tiró a un lado para revelar una camiseta blanca empapada. ¿Quizá quiso representar lo que pasa cuando estás en un jardín y comienza a llover?